《谋-杀》的拍摄开始了。

出人意料的是。伊娃摈弃了所有热爱的长镜头，开始用起了令人诧异的推轨镜头。

伊娃的第一个镜头, 采取了一个对利物浦大规模的航拍, 这座干净、阴雨连绵的城市在镜头下冷峻、神秘而深不可测。

随后, 第一个人物出现的镜头, 是男主角理查德站在稻田里, 面对着远处破败的教堂。

这是一个缓慢的向后拉的推轨镜头。

与此同时远景的树林中出现了一只正在觅食的鹿，它看上动作机敏小心翼翼。

然后, 理查德一个转身，开枪射死了那头鹿，收枪。

这是一个移动缓慢而压抑的推轨镜头, 同时那支□□由枪杆到整体以一种无法抗拒的方式被拉入镜头前。

伊娃的推轨镜头移动速度缓慢而克制，无论是固定机位还是随着轨道的运动机位, 摄像机都以一种缓慢沉重的速度在画面中流动。

这个开场带有伊娃科迪强烈的个人风格, 也奠定了整部片子阴郁和残酷的基调。

汤姆内心的想法是：漂亮！这个开场镜头拍得真的漂亮, 而且很有气质。

电影的气质很难讲, 但是这样的开场, 就是属于有气质的。

一个惊艳至极的推轨开场镜头，一开始就牢牢抓住人的眼球！

推轨镜头用的好不好，可以直接从画面上反应出来, 伊娃用推轨镜头循序渐进地逼近某个场景或者人物，给予一种心理压迫感, 观众立刻就会联想到会有可怕的事要发生。

真正的大师, 玩的就是这样的心理暗示, 而非直接刻画。

比如此刻, 伊娃让摄像机诡秘地透过羊肠小树林，对准在举办热闹的圣诞节晚会的林中小屋，就像是一个窥视者正在锁定猎物。

此时的观众们，已经开始有了不祥的预感。

然后，镜头开始逼进房屋。

观众一直看不到这个人的身份，只能看到镜头不断逼近小屋，屏幕上弥漫着阴森诡异的气息，与小屋内轻松的笑声形成了一种沉重并且不安的反差。

这样的运镜设计太赞了，真的太赞了。

汤姆可以肯定的是，伊娃放弃了炫技的长镜头，转而使用了更加朴素的推轨镜头，但是却更加贴合了这个悬疑的故事，她营造出来的氛围是独一无二的。

这种风格，是汤姆过去从未见到过的。

他忍不住对着摄影师在那里赞叹，“这种推轨镜头，不说别的，在英国只此一家别无分店了。”

摄影师也是很感慨，“说实话，我觉得伊娃对于镜头的想象力太足了，她总能想出出其不意的镜头然后给予观众内心强大的暗示和后劲，还记得《法兰西追踪》里的那个飞机机舱内的长镜头吗？”

汤姆大笑一声，“怎么会忘，全世界只要看过的人没有人会忘记的。”

接着，他又道：“但是这一次伊娃不玩那种东西了，她的推轨镜头，隐而不透，半诉半包，这种气氛太独一无二了。”

摄影师道：“没错，我大概知道她想要什么效果，前面隐而不透，半诉半包，进行铺垫，等到后面，一个收笔，一瞬间观众心头万种情绪就得涌上来。”

“啧啧……到时候，观众估计得被她一下子爆发得够呛……”

“我真心觉得，她是一个擅长把大家的情绪逼出来，隐而不发含在眼睛里的奇才。”

但是很快汤姆就觉得不对劲了，虽然这些推轨镜头很美，但是伊娃放弃的东西也太多了。

伊娃放弃炫技，在视觉上做最大的减法。

有时候，甚至平铺直叙到不像是悬疑片。

给汤姆的感觉是，她就始终在那里不动。

甚至连受害者被害的这种可以大做文章的场景，伊娃都毫无作为，给的机位甚至一层不变，全是受害者的角度。

这太不对劲了，一部悬疑片，在杀手杀害受害人的场景片段，给一个固定的机位，连快速切换都没有，甚至感受不到一点儿是紧张感。

这种场景在警匪片里该怎么拍？

肯定是不停地在受害人和凶手间做快速切换，然后拍摄受害者满是鲜血的脸、惊恐的救命声、慌乱的四处逃窜。

如果是纪录片式的拍摄法，怎么拍？

诚然纪录片也喜欢固定机位保持不动，但是这种场面，就像是伊娃的《法兰西追踪》里一样，应该是拿着手持摄影在哪里不断跟拍，高速仿真地表现出紧张感。

但是伊娃这算什么？完全感受不到任何犯罪片里刺激的感觉。

他觉得很疑惑，但是他出于尊重导演自我艺术的考虑，没有提出疑惑。