牡丹是张大千写意花卉的精品，从构图、用色到题跋，无一不精致，无一不绚丽，张大千的绘画，线条好，用色佳，于此可见一斑。

画中牡丹一枝三桠，两朵含苞待放，一为嫣然盛开；枝叶用墨浓淡深浅，叶法各别，形态舒展大方；枝头粉红的花朵与花苞，工细着色，清远绝俗，与层次分明的墨色枝叶相得益彰。

飞动的笔触、精巧的墨韵、灵秀天成，流露出清秀典雅的自然之气与无限生机。

唐代诗人刘禹锡在《赏牡丹》：“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”以此来大赞牡丹之美韵。

牡丹是我国特有的木本名贵花卉，雍容华贵、富丽端庄，素有“国色天香”、“花中之王”的美称，长期以来被人们当做富贵吉祥、繁荣兴旺的象征。

根据款识，这幅作品最初是张大千用来送给友人谷声道人鉴藏的。

这幅画韩孔雀之所以这么熟悉，就是因为他能够确定，这就是年前在香江拍卖出去的，因为韩孔雀不止是看过这幅画的照片，还看过介绍，简直跟现在他看到的这些一模一样。

这幅作品去年十二月在香江上拍，最后成绩如何，被谁拍到了也没有报道，现在居然出现在了这里，这让韩孔雀对这里的这伙沉船海盗，又有了点认识。

看到这幅画，韩孔雀才真的确定，这确实是一幅不比仕女图逊色分毫的画作，这也应该是张大千后期的作品，这样的作品，肯定价格不菲，而这伙沉船海盗能够买下来藏在这里，本身就说明了他们不简单，最起码财大气粗。

本来只是发现一些藏宝，韩孔雀还没有太过重视，现在看到他们收购的这些名画，居然就这么随意的仍在这里，这让韩孔雀更加警惕。

“能够发现一些沉船不难，能够找到大批宝藏也不是只有他们能够做到，但能够随便收购价值几千万的名画，随手仍在这里不见天日，就不简单了。”韩孔雀看着手中的画，估算着其价值。

这个肯定不是小钱，而这幅画的价格越高，说明这伙沉船海盗的实力越强。

就比如这幅画，肯定是张大千从敦煌归来后创作的，也就是20世纪40年代时期创作的，这个时期其艺术水平处在巅峰状态，张大千创作了大量的优秀作品，虽然数量大，拉低了他作品的价格，但到了现在，价格又再次疯长起来了。

从目前市场情况看，这个时期的作品最受欢迎，既有坚实的传统笔墨功夫，又有独特的自家风范，既有大气磅礴之势，又有典雅雍容之美，可谓雅俗共赏。

这一类作品目前的市场价格普遍较高，但是升值潜力仍然巨大。

自一九四八年张大千迁居香江后，他先后旅居印度、阿根廷、巴西、美国，并多次到欧洲各国旅游，一九七六年定居tai北。

因此，其艺术影响是世界性的，尤其受到海外华人、港台人士的极大喜爱。

在中国内地艺术市场尚未形成的八十年代，张大千的作品已开始进入海外拍卖行，一九八二年纽约的一次拍卖会上，张大千的《荷花六条屏》创下了7万美金的拍卖记录。

在作为亚太地区艺术品拍卖中心的香江，张大千的作品从八十年代中期后连续升温，行情一路看涨，如一九八七年香港苏富比春拍会的《泼墨桃源图》以170万港币成交，为当时中国近现代中国画拍卖的最高记录。

此后张大千的重要作品屡屡冲破百万元大关，如一九*年香港佳士得秋拍会的《巫峡清秋图》也以120万元港币落槌。

当然，这都不是没有道理的，因为进入九十年代，随着国内经济的蓬勃发展，gdp指数逐年上升，人民生活水平不断提高，对艺术品需求的质和量不断增加，加之国内外艺术品的相互流通，以及大陆艺术市场的正式形成，艺术市场达到空前的繁荣。

虽然张大千被普遍认为是传统派的绘画大师，但其亦古亦今的艺术创作，不仅力纠明清因循守旧、委靡柔弱的颓废之风，复兴了唐、宋、元优秀传统绘画的技法和图式。

而且其后期“直造古人不到处”的泼墨泼彩作品，为中国画艺术的发展打开了一条“瑰丽雄奇”的探索之路，既有传统艺术之神髓，又极具视觉冲击力和审美享受。

随着对近现代美术史研究的不断深入，人们对二十世纪中国画发展脉络的认识不断清晰，可以说，张大千作品的艺术价值和地位已经得到历史的认可和人们的接受。

进入二十一世纪，随着大陆经济的崛起，张大千作品价格也在持续升温。

由于张大千作品数量多、价格较高，所以赝品也比较多，私下渠道购买，如果没有专家把关，风险性较大。(未完待续。)