……
……
“恺歌导演的助理？！”
赵雅握着手机，下意识地重复了一遍，声音因惊愕而微微拔高，但她迅速意识到失态，深吸一口气，强迫自己冷静下来。
她现在代表的可是自家老板的脸面，绝不能显得太过大惊小怪，失了分寸。
“老师，您好。”
赵雅调整呼吸，用尽量平缓地声音回应道，“请问您找我们老板，是有什么具体的事情需要沟通吗？”
“老板……他现在正在处理一些工作后续，暂时不方便接听电话。
您有任何事情，都可以先跟我沟通，我会详细记录，并第一时间向老板转达。”
电话那头似乎也理解这种流程，传来了客气而热情的回应。
给圈内大导该有的礼貌和谦逊要有，可也不至于太过献媚。
今时不同往日。
经历了《唐人街探案》的票房大爆，顾清如今的商业价值和行业地位，已然达到了圈内独一档的存在，是真正的“行走的印钞机”和“收视/票房保证”。
其他几位顶流或许还需要小心翼翼、甚至放低姿态去争取与大导演合作的机会。
但自家老板，即便还谈不上与这些功成名就的大导平起平坐，但挺直腰，说个话的底气还是有的。
……
“恺歌？陈大导演？”
“他找我干嘛？”
正出神望着窗外景色的顾清，听到这位如雷贯耳的五代知名导演，眼中闪过一丝疑惑，侧目看向正在回电话的赵雅。
“联系方式吗？好的，您请说，我记一下。”
赵雅熟练地打字复述着号码。
记下联系方式后，
赵雅又与电话那头寒暄了几句，脸上露出了职业化的笑容：“要几张老板的签名照？没问题，我回来跟老板说一下，安排好了给您寄过去。
……好的，也祝您工作顺利，再见。”
等到电话终于挂断，
车厢内短暂的安静被赵雅难以抑制的兴奋所打破。
赵雅猛地扭过头，脸上因激动而泛着红光，握紧拳头：“老板！真的是恺歌导演那边找您！是他的助理亲自打来的电话！”
她双眼放光，几乎立刻开始畅想最美好的可能性：
“恺歌导演会不会……会不会是看到了您之前的作品，想找您合作他的新电影？！
“天呐！！”
这也难怪赵雅如此激动。
在她看来，自家老板如今看似在歌、视、影三栖全面开花，风头无两。
但唯独在至关重要的一项上，至今还是挂零的状态——那就是实打实的、具有极高公信力的电影奖项荣誉！
一名演员，没有重量级的奖项傍身，终究像是少了最坚硬的那块基石，显得华而不实。
虽然顾清在电视剧领域早已拿奖拿到手软，连最具分量的“视帝”奖杯都收入囊中。
但在娱乐圈内部那条泾渭分明的“鄙视链”中，电视剧领域的奖项，对于提升一个演员在电影圈的核心咖位，助力实在是有限。
这就好比前世的胡哥，在电视剧领域已然封神，各类奖项荣誉等身；
又如小赵姐姐，同样是电视剧领域的收视女王、奖项大满贯得主。
可当他们转向大银幕时，要么只能先从一些小成本的文艺片或特定类型片入手，
要么就是大导的电影中饰演戏份有限的配角，几乎是从“电影新人”的身份重新开始奋斗。
这就是电视剧与电影之间那道无形却坚固的壁垒。
究其根源，在于两者的评价体系和“游戏规则”截然不同。
电视剧更偏向于大众娱乐和市场导向，
只要收视率高，观众基础庞大，获得奖项的概率就大大增加，某种程度上是“观众缘”和“市场价值”的体现。
而电影，
尤其是旨在冲击奖项的电影，则更看重所谓的“艺术性”和“演技深度”。
评委们审视的目光更为严苛，他们倾向于嘉奖那些能够深刻挖掘人性、展现复杂角色内心世界、或者在特定类型片中达到极高完成度的表演。
一个很现实的例子便是，
统治了八零、九零、千禧乃至一零年代票房，名声享誉全球的陈龙大哥，其商业价值和全球影响力毋庸置疑。
但若论及专业表演奖项，他获得的认可却屈指可数，与其巨大的声望形成鲜明对比。
同样，
功夫皇帝李年杰，以其独特的武术风格和角色魅力征服了无数观众；
喜剧之王周星星，更是用他无厘头的表演方式开创了一个时代。
他们在各自领域展现的演技，尤其是对于特定类型角色的塑造和节奏把控，往往比许多正剧演员更为精妙和富有创造力。
然而，
在国内公认的三大电影奖项：金鸡、百花、华表的舞台上，包括港省的金像，他们却屡屡受挫，甚至连提名都不配有。
想拿奖？
哪怕你是宇宙第一票房，如果影片类型不符合评委们的“审美偏好”，那也基本是“此路不通”。
评委们更青睐那些探讨深刻人性、揭露尖锐社会问题、充满哲学思辨、或是带着心暴力和晦涩隐喻，
让普通观众看得云里雾里的“作者电影”或“文艺片”。
而如今的顾清，正清晰地面临着这个“奖项瓶颈”。
他出道至今参演的电影：
《绣春刀》是武侠动作片，
《左耳》是青春爱情片，
《唐人街探案》是商业喜剧悬疑片。
动作、青春、喜剧——这三类，恰恰是主流电影奖项评选时典型的“绝缘体”。
评委们看一眼都会觉得恶心，根本不会给提名的选项。
哪怕《唐人街探案》创造了惊人的票房纪录，顾清在其中饰演的秦风也获得了不少好评。
但赵雅心里清楚，即便年底的颁奖季能有提名，大概率也只是“陪跑”性质，去红毯上走个过场，增加点曝光度罢了，想要真正捧回有分量的奖杯，希望渺茫。
但，
如果能与陈导这样级别的大导演合作，情况就截然不同了！
为什么像墨镜王那样拍电影几乎从不考虑赚钱、甚至时常让投资方血本无归的导演，
依旧有无数公司和顶尖演员趋之若鹜？
答案很简单：能冲奖！
一旦能在国际A类电影节或者国内三大奖上有所斩获，哪怕是提名，也足以让演员完成一次华丽的“镀金”和“升咖”。
从此，
营销宣传的口径将彻底改变，“实力派演员”的标签将牢牢贴上。
足以与那些空有流量、没有代表作和奖项认可的“鲜肉”、“小花”们拉开无法逾越的差距。
双方将不再处于同一赛道竞争。
赵雅激动的原因正在于此。
自家老板如果能凭借陈导的电影，哪怕只是提名一下影帝，那么什么“小鲜肉”、“偶像派”的刻板标签都将被彻底粉碎，
取而代之的将是“实力与偶像兼具”、“被大导认证的优秀演员”！
届时，
那些所谓的“阿签”、“阿鹿”之流，还有什么脸面和底气来碰瓷、比较？
双方早已不在一个维度之上。
可与赵雅的雀跃万分形成鲜明对比的是，顾清在最初的惊讶过后，面色迅速恢复了平静，眉宇间流露出的是更多的是头疼和疑惑，而非惊喜。
“合作？”
他低声重复了一遍这个词。
陈大导演，他当然如雷贯耳。
作为国内第五代导演中，在名望、国际奖项和公众认知度上都堪称最具代表性的人物之一。
可同时也是一位备受争议、毁誉参半的复杂存在。
在当年，
陈导可谓是出道即巅峰。
高大英俊、风流倜傥、才华横溢，才是大众对他的公认印象。
远不是后世那位只会‘阿瑟、请坐’的抽象老头子。
1984年，其电影处女作《黄土地》便一鸣惊人，荣获第38届洛迦诺国际电影节银豹奖。
1987年，凭借《孩子王》斩获第8届电影金鸡奖导演特别奖。
而1993年，他执导的文艺片《霸王别姬》更是达到了华语电影前所未有的高度，
成为首部荣获戛纳国际电影节最高奖项——金棕榈奖的华语电影。
堪称石破天惊，奠定了其神坛地位。
三部电影，步步高升，部部经典。
在当时的导演界，他就是蝎子拉粑粑，独一份的断档式存在。
其影响力和受到的赞誉，堪比现今顾清在流量和商业价值上的统治力。
只可惜，世事往往难料，
某种程度上可以说是“成也《霸王别姬》，败也《霸王别姬》”。
后世网络上不乏一种声音，质疑《霸王别姬》的成功主要归功于陈导的父亲——著名导演陈老爷子在幕后掌舵。
但客观而言，
电影拍摄中期，陈老爷子的身体已然不佳，影片的绝大部分执导工作确由陈导亲自完成。
毕竟，有一个很直观能够证明的地方。
不是他亲手拍的，陈大导演后面哪敢整天用鼻孔看人？
惹得身边一众朋友都在吐槽，跟他说个话好像在面对领导似的。
那么，
为何在《霸王别姬》这座高峰之后，陈大导演的创作水准会出现如此明显的起伏和下滑呢？
究其根源，
正是在于《霸王别姬》时期，陈导尚未功成名就，内心那份艺术家的“飞扬”与“自我”被剧组内强大的力量所“压制”。
当年的《霸王别姬》班底豪华到堪称梦幻：演员方面有已臻化境的亚洲巨星哥哥、
女演员：巩丽、
葛大爷、张风毅等…
个个都是实打实的好手。
包括幕后团队，从摄影到灯光，从美术到编剧，无一不是行业内的顶尖高手。更有老父亲在旁坐镇监督。
在这种环境下，